Nikola Hansalik, Untitled. The Muse(um) and I, 2014, Außen-Installation

Nikola Hansalik nimmt in ihrer neuen Werkserie den Entwurf eines Madeleine Vionnet Haute Couture Kleides und dessen geometrisches Grundmuster zum Ausgangspunkt, um im weiteren Verlauf aus Architektur (Grundriss)plänen bekannter internationaler Ausstellungshäuser, wie dem Museum of Modern Art New York oder der Tate Modern in London, Kostüme und Lederobjekte zu entwickeln, die getragen zu temporären Skulpturen werden.

Ricarda Denzer, kapı açık, 2013/14,  Video, 17´29``

Eine Zeit lang trat für mich im Bezirk Cihangir in Istanbul so etwas wie eine Regelmäßigkeit im Ausnahmezustand ein. Ab 16 Uhr Nachmittags zogen sich die Strassenverkäufer und Vorsichtigen aus den Straßen und Cafés zurück. Nachts rief der Nachbar von gegenüber den flüchtenden Demonstranten der Gezi Proteste von seinem Fenster aus: “kapı açık“ – "Die Tür ist offen" zu, damit sie sich in seinem Haus vor der Polizei in Sicherheit bringen konnten. Ein Zeitfenster im Frühsommer 2013 macht in der Video-und Soundarbeit “kapı açık“ die Gleichzeitigkeit unterschiedlicher historischer Zeiten Istanbuls, durch die von Außen durch das offenen Fenster nach innen drängenden Klänge der Stadt spürbar. Das Atelierfenster gibt dabei den Bildausschnitt vor. (Ricarda Denzer)

Ryo Ikeshiro, Construction in Kneading, 2014, Multimediale Installation

Construction in Kneading is an immersive live generative audiovisual work. It is a speculative inquiry into a virtual life form based on the Mandelbox, an n-dimensional fractal inspired by the famous Mandelbrot. Its recursion formula resembles the actions of kneading dough in bread making, similar to the baker’s map. The abstract inner-workings of the algorithmic entity are presented in the sensory realm as sound and moving image, mirroring the increasing blurring of boundaries between the online and offline worlds today. It is a live “audiovisualisation”, the simultaneous real-time sonification and visualisation of the same data source data without either sound or moving image following the other as in most VJ practice and visualisations. A performance consists of an unpredictable improvised duet/duel between a human and a machine, where the performer attempts to understand and control the emergent system. (Ryo Ikeshiro)

Evelyn Loschy, Entkoppelung,  2012, Video / Stop-Motion / 1:32 min. (loop) / 4:3 PAL / bw / Sound

Ein Stop-Motion-Video, zeigt die Künstlerin in Aktion mit den BHs ihrer Großmutter – ein Spiel wie ein Kampf, eine Entkoppelung von (veralteten) Denkschemata, die mittels Sound einer mechanischen Schreibmaschine codiert hörbar sind. 

Anja Manfredi, „Grauzonen“, 2014, Teotihuacán, Mexiko,, 27- teilige Dia Serie, Außeninstallation

Die „grey arena“ von Teotihuacán in Mexiko ist ein Ort in dem verschiedene geopolitische und historische Kontexte von Möglichkeiten und Grenzen gesellschaftlicher Umbrüche und Uneindeutigkeiten vorhanden sind. In einer Grauzone befindet sich das Undefinierte und steht für ein Dazwischen. Die Farbe GRAU möchte ich mit dem Begriff der Geste übersetzten, als eine „Mitteilung einer Mittelbarkeit“, formulierte es Giorgio Agamben, und weiter „Die Geste ist eine Potenz, die nicht in den Akt übergeht, um sich in ihm zu erschöpfen, sondern als Potenz im Akt verbleibt und in ihm tanzt.“ GREY DANCE zwischen reinem Weiß und puren Schwarz. In welche Richtung wird die Bewegung gehen? (Anja Manfredi)

Jaime Ruiz Otis, Triangle, 2014, Außeninstallation

Jaime Ruiz Otis feels astonished and attracted by the large amount and wide variety of materials that he randomly find in dumpsters. The diversity, malleability and qualities of such materials trigger his ideas and forms. They are also crucial in defining the kind of media and compositions that he employs. The artist finds detritus not as waste but rather as an opportunity for artistic exploration. Ruiz Otis pursues to find the most appropriate use and function among the unusual shapes and features that he discovers. Through his practice this artist meditates upon the existence, and the very origin of life- the micro and the macro.

Toni Schmale, i hid my face in her burning lap, Beton, 2014, 38x55 cm

In ihren vielschichtigen Objekten, Filmen, Animationen und Installationen  hinterfragt Toni Schmale Geschlechterkonstruktionen in sozialen und gesellschaftlichen Machtverhältnissen. Heteronormative Strukturen werden sichtbar gemacht und mittels diskursiven Methoden mit Gender und Transidentitäten neu verhandelt. 

Walter Seidl/Stefan Geissler, Beyond Darkness, 2009, Foto-Soundinstallation, 2 min 44 sec, Fotos: Walter Seidl, Text & Voice-over: Walter Seidl, Musik: Stefan Geissler, Produktion: Stefan Geissler & Walter Seidl 

Das Foto-Soundprojekt Beyond Darkness verfolgt Momente in urbanen Zonen, die unheimliche und bedrohliche Szenarien heraufbeschwören. Unterschiedliche textuelle Informationen verweisen auf die Möglichkeit des Eintreffens unerwarteter Ereignisse. Die überdimensionale Betonung von möglichen Gefahrenzonen als Teil des öffentlichen Raumes in den USA wurde in den letzten Jahren zunehmend zu einem Thema neoliberaler Politik. Graffiti, das einen Rückzug der Soldaten aus dem Krieg einfordert, nivelliert die Sicht auf den vermeintlichen Terror im eigenen Land durch staatliche Kriegssanktionen im Ausland. Zahlreiche Nachtaufnahmen untermauern das scheinbare Gefühl der Unsicherheit, das durch eine flächendeckende Videoüberwachung konterkariert wird und eine gleichzeitige Allgegenwärtigkeit aber auch Entfremdung des Individuums mit sich bringt. (Walter Seidl)